皆様のレッスンをする際、いまやっている曲をどの段階で「仕上げ」とするかは、各生徒さんの状態をみながら決めることが多いですが、では、習う立場では、どのように曲を仕上げていくかということについて、少し書いてみます。

ただ、「仕上げ」とはいっても、一つの曲に対してどの段階でとりあえずの「仕上げ」とするかは、色々とあります。

・初めて取り組んだ曲
・発表会やそのほか舞台で弾くために準備している曲
・以前弾いたことがあるが、改めて練習している曲

練習している曲はおそらく、上記のどれかの環境にあるかと思います。

初めて取り組む曲や以前弾いていた曲を改めて掘り起こすことの話は、また改めて書きたいと思いますが、今日は、上記２番目の点について。

先日、アマチュアの方がコンサートで演奏するのを全てではありませんが拝見しました。
レパートリーとしている「魔笛」の演奏の感想も演奏後に聞かれましたが、素晴らしい演奏でした。

そして、色々と話している中で、いろんなスタイルのアドバイスを各先生から教わっているが、解釈などが違ったりする部分はどうしてよいか分かりにくいということも話題として出ました。

私は、演奏する立場、表現する立場としてアドバイスをさせて頂きましたが、このようなことに関しての答えはシンプルです。

まず、このような悩みが出てくるという事は、やっていることも習っていることも相当熟練度を必要とするものなのですが、答えとしては、色々な教えを表現の引き出しだと考えておけば良いのです。

演奏する環境は、いつも異なります。

自宅、音楽教室、ホールなどなど・・
そして、季節や天候、自分の精神状態によっても環境は常に異なります。

食前と食後でも違いますしね＾＾

ですから、その時の環境に応じて微妙に表現を変化出来るように、常に「遊び」の部分、言い方を変えると「のりしろ」の部分があるようにしておくのです。

理論や楽典など基本的なものは必要ですが、最終的に舞台で表現をする時には、

「こうでなければならない！！」

というものは、考えすぎない方が良い結果が得られると思います。
大事なことは常に柔軟でいることですね。

もちろん、柔軟にするためには、きちんとした技術が不可欠です。
上達すればするほど、「練習」ではなく「修練」を心がけて、ですね。

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ここ数日間、３月３１日のコンサートに向けて譜面作りをしています。

６～７曲編曲しながら譜面作りをしています。
ひょっとしたらもっと曲が増えるかもしれませんが・・・というか、まだ増える。

ソフトはフィナーレを使用していますが、少し前にＭＩＤＩキーボードを手に入れました。
ピアノの鍵盤の形をしていて、鍵盤を押すと音が入力されるつわものです。

ですが、私は、長年パソコンのキーボードで打ち込んできているので、ＭＩＤＩキーボードの方が慣れていない。。

フィナーレを初めて手にしたのは２００１年でした。
友人から譲ってもらい、とても嬉しくすぐに使用し始めました。

フィナーレを使用しての初の編曲は「恋は魔術師」でした。
ＣＤ「アラウンド・ザ・コーナー」に収録している曲です。

同じ職業の方はほとんどの方がそうかもしれませんが、一つの事に集中し始めると時を忘れたように集中します（笑）。

恋は魔術師を編曲した時は、３日かけて収録している楽章すべてを一気に編曲しました。
３日かけたのですが、２夜連続徹夜。

ソフトの使い方を覚えるのと編曲に没頭していたことで、眠ることも忘れていました。
授業やレッスン、食事以外はずっとパソコンの画面に向かっていましたね。

しまいには、白い壁が黄色く見えてきたし（笑）。

最初使い始めたときのフィナーレは「２００１」。
今では、「フィナーレ２０１１」を使っています。

とても重宝している道具ですね。
さて、日曜日のリハに向けてあと１曲譜面作りをしなければ。

まあ、それは明日にしよう・・。

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